Teatro Griego

Friday, February 24, 2006

mascaras y vestimentas griegas

El uso de máscaras en el teatro griego antiguo dio origen al culto dionysiaco en el siglo VI a.C.. Thepis fue el primer poeta en usar Máscaras.



Máscaras Griegas: Tragedia, Comedia y Drama Satírico:

Ya que había más personajes que actores que normalmente la escena estaba interpretada por tres actores. Gracias a las máscaras los actores podian interpretar varios papeles, así también el público alejado podia ver mejor la expresión de estos. En poco tiempo las representaciones teatrales griegas se partieron en tres tipos muy diferenciados: Tragedia, Comedia y Drama Satírico.







mascara usada en los coros.


máscara femenina usada para interpretar mujeres ya que solo actuaban los hombres.






máscaras:
Al igual que el coro, la máscara es un rasgo del drama griego alejado a nuestra idea de interpretación teatral dramática. Esta característica también tiene su raíz en el ritual religioso. A pesar de su origen religioso, su uso sirvió para varios propósitos prácticos. Gracias a los distintos tipos de máscaras un actor pudo representar dos papeles facilmente. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habrían permitido el uso de algun megáfono.

La inmovilidad de la expresión era un problema de las máscaras hasta que un escritor romano del s.I inventó una máscara que tenía un lado alegre y el otro serio, con lo cual el actor podía variar la expresión de su rostro según volviera al auditorio uno u otro lado.

La máscara proporcionaba la siguiente información: la edad, el estado de ánimo y el rango de un personaje. Las trágicas eran normalmente serenas y hermosas.
El vestuario del teatro griego:
El actor griego solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara una túnica: negra, para personajes tristes, púrpuras para los reyes con coronas que ayudaban a distiguirlos de los otros personages para aumentar su símbolo de poder, utilizaban colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo. Unicamente en la Tragedia los actores se ponían unos coturnos o una especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario.

Monday, February 20, 2006

Autores y obras representativas del teatro griego

El teatro se remonta en primeros tiempos de nuestras civilizaciones. Los aztecas, Mayas e Incas ya representaban obras de tipo religiosa, también hacían representaciones teatrales que trataban de su preparación para la guerra o la celebración de un triunfo. Sin embargo, esta forma de representación no fue dibulgada.

El teatro que hoy conocemos como el teatro de occidente esta basado en el teatro griego que empezó a desarrollarse como un acto religioso, a mediados del siglo VI antes del cristianismo.

Los autores más importantes fueron:

Esquilo:
Nacido en Eleusis en 525 a.C Murió en Gela en 455 después de una vida de fama y gloria literaria. Su tumba se convertiría en lugar de peregrinación para muchos poetas.
sus obras más representativas son:
Los Persas
Los siete contra Tebas
Las suplicantes
Prometeo encadenado

Orestíada : Esta última es la única que se conserva hoy en día entera. se compone de tres obras
Agamenón:es una obra de gran tensión dramática que se mantiene siempre. Cuando aparece Orestes después de que su madre se ennoblezca cuando su marido ( que nunca perdona ) sacrifica a su hija enlaza con la siguiente obra. La madre en esta obra se nos presenta como una figura altiva, justiciera y vengadora de la muerte de su hija.
Coéforos: en ésta segunda Clitemnestra es presentada como indigna y malvada. A su hijo Orestes se nos lo presenta como un assesino pero por la causa justa de amor a su padre ya que éste fue asesinado por su madre a traición.
Euménides :
Las erinias, castigadoras de los criminales, persiguen a Orestes que se ha refugiado en el templo de Apolo en Delfos. El dios ha aconsejado a Orestes que marche a Atenas, donde será juzgado justamente. Al llegar a Atenas, la diosa Atenea le dice que ha de ser juzgado por jueces atenienses, y así ocurre. Los jueces determinan que tan horrorosos son los crímenes de Orestes como los que cometiera su madre, Clitemnestra, por lo que Orestes es absuelto. Atenea, una vez celebrado el juicio, aplaca la furia de las erinias que se convierten en seres buenos llamados euménides.Se trata de una obra que vino a recordar al público griego que las diferencias entre ellos y los espartanos debían atajarse de una forma humana, que los hechos acaecidos en el pasado debían juzgarse sabiamente y alcanzar una buena solución.La orestíada (que significa "las cosas de Orestes", su personaje principal) viene a ser la concatenación de los crímenes de una familia, los Atridas, sujetos al destino, al hado o fatum funesto. El coro tiene momentos de lirismo perfecto, y los diálogos son tensos y majestuosos.



Sófocles y Eurípides

Tuesday, February 14, 2006

historia del teatro griego

El teatro occidental tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Los griegos celebraban ritos en honor Dionisio con una especie de danza que se realizaba en honor a este dios. Más ta
rde estas primitivas ceremonias evolucionaran hacia el teatro. El teatro gustó tanto al pueblo griego que acabó convirtiéndose en parte de la civilización griega. Cada una de las ciudades importantes tenía un teatro, cuya calidad era equivalentea la importancia del poblado.

Dioniso era dios del vino y la fertilidad, y es por eso por lo que las danzas dedicadas a él no eran moderadas y sus debotos estaban siempre ebrios. A finales del siglo VII A. C., las representaciones del ditirambo ( danzas primitivas con las que empezaron las primeras ideas teatrales ) se habían difundido desdel Peloponeso donde se habrían originado, hacia los alrededores de Corinto, donde ganaron en importancia literaria. Muy pronto, se habían extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y Naxos.



Tespis fue el primer poeta lírico del siglo VI que a la vez fue actor, viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las fiestas locales. También introdujo el ditirambo en cada actuación que hacía. Dejando de lado las desordenadas danzas de lascivos bebedores, los ditirambos que Tespis protagonizó representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, interviniendo cincuenta hombres o jóvenes.

pinturas importantes

Antigoneleigh
edipo
edipo y antigona.

edipo re
edipo e la sfinge
edipo e giocasta

Monday, February 06, 2006

Temática del teatro griego

1.-Temática del teatro griego:

Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; estos festivales incluían el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira, una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. Después se representaba la comedia, que se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.

1.2.- La tragedia griega:

1.2.1.-La temática de la tragedia griga

Así pues, derivada de la épica homérica y de otras leyendas es la temática de la tragedia griega que se basa, principalmente, en dos ciclos: el ciclo de Micenas o de Argos y el de Tebas.
Obras más representativas.

1.2.2.- Estructura de la tragedia
En la estructura de la tragedia griega se distinguen las siguientes partes:

Prólogo:
Generalmente se presenta como un monologo o un diálogo. Incluso a veces el prólogo cuenta los antecedentes de la historia que se va a representar. También situa el punto en que comienza a representarse la obra.

Párodos:
Es un canto inicial de un coro el cual subía por una escalinata que y situaba al coro al lado de la orquestra y de la escena.

Episodios:
Las escenas actuales equivalen a los antiguos episodios que estaban separados unos de otros por cantos del coro llamados estásimos.

Éxodo:
Éste es el último de los episodios en el que sale el coro tras su última intervención.

Autores y obras más representativas:
Tragedia: Esquilo, Sófocles, Eurípides.


1.3.- La comédia griega

1.3.1.-La temática de la comédia griega

En la comedia, el argumento se ignora totalmente: se encuentra el espectador ante una trama desconocida y unos personajes también desconocidos.
Tratan sobre temas cotidianos, la calle y el tiempo en que los espectadores estaban vivos. Así vemos que, Aristófanes, uno de los autores más importantes del teatro cómico, llevará a escena la política de la época, la filosofía, las nuevas ideas sobre la educación de la juventud, etc. Recoge a los mismos personajes que pasean por el ágora y los caricaturiza para satirizarlos. Hasta Sócrates aparecerá ridiculizado por Aristófanes. Aristófanes teororizó sobre el hecho de reírse "de uno mismo".


1.3.2.-Estructura de la comedia griega

Las seis partes de que consta son las siguientes:

Prólogo:
Introduce la temática de la obra y al igual que en la tragedia incluye la presentación de un héroe y el rol con el que pretende afrontar una situación.

Párodos:
El coro plantea su canto de rechazo o compenetración con el héroe.

Agón:
El héroe se enfrenta a un enemigo que intenta destruir su plan para finalmente acabar triunfando.

Parábasis:
Esta es la parte donde el coro o su director se dirige al espectador y le habla en nombre del poeta.

Explotación del éxito:
El héroe tiene que hacer frente a quienes, discrepan sobre su victoria, quieren suprimirla o utilizarla en su favor.

Comos:
El poeta enfatiza la victoria del héroe como un festejo.

Finalmente estos apartados se convinarán de forman que acabaran desapareciendo los coros y se distribuirán en cinco episodios y un prólogo.

Autores y obras más representativas de la comédia griega:

Comedia: Aristófanes

Tuesday, January 24, 2006

El espacio teatral y recursos escénicos




El teatro griego se define como edificio o lugar dónde las representaciones de obras dramáticas se representaban en la era clásica.




El teatro griego consta de diferentes partes :

1.- Un hemiciclo reservado para los espectadores privilegiados.

2.- La orquestra que tenía forma circular y en cuyo centro el Coro danzaba, tañía instrumentos y cantaba

3.-La skene estaba situada detrás de la orchestra y servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para que los actores se cambiaran de ropa o de máscara.



4.- En el proskenion actuaban los actores

La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal además, los antiguos teatros griegos podían disponer de complejos recursos escénicos como por ejemplo:





Los personajes no siempre son seres humanos.

las marionetas han sido muy apreciadas a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. El teatro griego utilizaba una série de recursos para hacer que la obra fuése más verosímil por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Todo esto se usaba para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes distintos, o para dar énfasis en una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.